Màster Universitari en Gestió Cultural - English Programme
El pla d’estudis s’estructura a partir de sis mòduls que proporcionen el marc teòric i pràctic del Màster. Els mòduls s’organitzen en tres trimestres que van d’octubre a juny. El cinquè i sisè mòdul estan dedicats a les pràctiques professionals i al projecte de final de màster i es duen a terme al llarg de tot l’any acadèmic.
Mòdul 1: Bases teòrico-pràctiques per a la gestió cultural
Octubre a desembre
- Instruments per a la gestió de la cultura
- Aspectes jurídics de museus, fundacions i empreses culturals
- Màrqueting cultural
- Institucions i polítiques culturals
Mòdul 2: Eines per a la gestió de la cultura
Gener a març
- Finançament cultural
- Aspectes jurídics de museus, fundacions i empreses culturals
- Comunicació i informació cultural
Mòdul 3. Creativitat i emprenedoria a la Cultura
Gener a juny
- Creació d'empreses culturals
- Lideratge, cultura i noves tecnologies
Mòdul 4: Anàlisi i gestió de sectors culturals
Abril-juny
Escollir tres optatives
- Gestió de les arts visuals (castellà)
- Gestió del patrimoni cultural (castellà)
- Gestió i comissariat d'exposicions artístiques i BBPP (castellà)
- Gestió de la indústria editorial (anglès)
- Gestió de la indústria audiovisual (anglès)
- Gestió de les arts escèniques (anglès)
Mòdul 5: Pràctiques en una empresa
Mòdul 6: Projecte cultural
Adaptació extraordinària de la guia docent per COVID-19 - 2a convocatòria
Programa
Pla d'estudis i assignatures 2020-2021
| Assignatures del curs | Tipus | Per. | ECTS |
|---|---|---|---|
| Projecte Cultural (TFM) | TF | Anual | 12,00 |
| Pràctiques | PR | Anual | 12,00 |
| Institucions i Polítiques Culturals | OB | Trim.1 | 3,00 |
| Instruments per a la Gestió de la Cultura | OB | Trim.1 | 3,00 |
| Màrqueting Cultural | OB | Trim.1 | 3,00 |
| Societat i Cultura al Segle XXI | OB | Trim.1 | 3,00 |
| Aspectes Jurídics de Museus, Fundacions i Empreses Culturals | OB | Trim.2 | 3,00 |
| Comunicació i Informació Cultural | OB | Trim.2 | 3,00 |
| Creació d'empreses Culturals | OB | Trim.2 | 3,00 |
| Finançament Cultural | OB | Trim.2 | 3,00 |
| Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies | OB | Trim.3 | 3,00 |
| Optativa | OP | Trim.3 | 9,00 |
- ECTS: European Credit Transfer System
- Per.: període del calendari
Assignatures optatives 2020-2021
| Assignatures impartides | Curs | Per. | ECTS | |
|---|---|---|---|---|
| Gestió de la Indústria Audiovisual | 1 | Trim.3 | 3,00 | |
| Gestió de la Indústria Editorial | 1 | Trim.3 | 3,00 | |
| Gestió de les Arts Escèniques | 1 | Trim.3 | 3,00 | |
| Gestió de les Arts Visuals | 1 | Trim.3 | 3,00 | |
| Gestió del Patrimoni Cultural | 1 | Trim.3 | 3,00 | |
| Gestió i Comissariat d'exposicions Artístiques i Béns Patrimonials | 1 | Trim.3 | 3,00 |
- ECTS: European Credit Transfer System
- Per.: període del calendari
El Màster disposa de més de 50 docents de nacionalitats molt diferents (aproximadament un 50% dels professors són estrangers). Tots ells s’encarreguen de transmetre als estudiants una visió realista del món de la gestió cultural.
Procedeixen, en la seva gran majoria, del món de la gestió cultural pública i privada en els seus diferents vessants —patrimoni i museística, arts escèniques i musicals, etc.—, la qual cosa els habilita per proporcionar els instruments necessaris per a l’exercici de la professió en entorns molt diversos.
Mónica Amor
Gestión de la Indústria Audiovisual (anglès)
Mónica Amor és una executiva amb quinze anys d’experiència en els mitjans de comunicació. Té un MBA per la Universitat CEU San Pablo de Madrid, un màster en Producció Audiovisual i una llicenciatura en Comunicació Audiovisual per la Universitat Complutense de Madrid. Actualment, és la gerent de comptes i serveis empresarials de TV3. Anteriorment, va ser gerent de comptes a Activa Multimèdia Digital a càrrec de diversos projectes comercials. Va ser la productora de documentals i informes sobre Canal Natura, i va ser coordinadora de producció per Walt Disney Company. Va fer les pràctiques en Producció de Notícies a Canal +, TVE i TVG (Televisió de Galícia).
Esther Belvis Pons
Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies
Esther Belvis Pons, doctora per la Universitat de Warwick, és investigadora i artista que treballa en els camps de les arts i l’educació. Experta en teatre experimental, ha treballat a tot Europa amb les companyies de teatre internacionals següents: Rimini Protokoll (Alemanya), Stan’s Café (Regne Unit) i Roger Bernat (Espanya). És membre d’Artea, una organització artística amb seu a Madrid que reuneix acadèmics i artistes amb l’objectiu de promoure la investigació en les arts. A través d’Artea, ha comissariat diferents seminaris i activitats internacionals al Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia. A més, ha col·laborat amb diverses organitzacions dedicades a les arts com Performa NY, Furtherfield London i PEN International. Escollida co-coordinadora del grup de treball “Performances in Public Spaces” (Federació Internacional d’Investigació Teatral), treballa actualment en un projecte titulat “Performing Home: Social and Affective Challenges of At-Risk Artists” gràcies a una beca concedida per Jiwar Creation and Society.
Ngaire Blankenberg (Sud-Àfrica)
Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies
Ngaire Blankenberg, “metge del museu”, ha assessorat més de 50 museus i projectes culturals en 35 ciutats de cinc continents. Entre els seus clients, destaquen: Museu i Arxiu de Constitution Hill (Johannesburg); Smithsonian (Washington DC); Barangaroo Delivery Authority (Sydney); l'Agència Espacial Europea (Noordwijk); el club de futbol Olympique de Marseille (Marsella); la Marina de Bangladesh (Dhaka); el Museu Canadenc d'Història (Ottawa); l'Autoritat d'Art i Cultura de Dubai (Dubai); entre d'altres. És coeditora, amb Gail Lord, de Cities, museums and soft power (AAM Press, 2015); i coeditora, amb Ali Hossaini, del Manual of Digital Museum Planning (Rowman i Littlefield, 2017). Ngaire parla, fa conferències i ensenya amb freqüència sobre el paper canviant dels museus, la descolonització i la diversitat en el sector cultural.
Alba Colombo
Màrqueting Cultural
És professora i investigadora del Departament d’Arts i Humanitats de la UOC i té un doctorat en Ciències Socials per la UdG. Té una extensa experiència en recerca, educació, organització d’esdeveniments i gestió cultural. Ha treballat en qualitat de resident a diferents universitats, com per exemple, la Universitat de Roskilde (Dinamarca) y la Universitat Menéndez y Pelayo (Santander). Alba es experta en marquèting cultural, indústries culturals, economia cultural i gestió de grans esdeveniments. Ha col·laborat en nombrosos festivals i institucions com ara el Festival Internacional de Cinema de Berlín, l’Acadèmia de Cinema Europeu i l’Instituto Cervantes, entre d’altres. Actualment és codirectora de la col·lecció editorial ACCIÓN CULTURA. Finalment, Alba és membre del Jurat del Premi Internacional Ramon Roca de Gestió Cultural.
Diane Dodd (Regne Unit)
Gestió d’Institucions i Polítiques Culturals. Projecte Cultural
La Dra. Dodd és investigadora, autora, editora i assessora en el camp de la política cultural internacional. Actualment treballa per a la FICAAC (Federació Internacional de Consells d’Arts i Agències Culturals) com a responsable de l’enllaç europeu i col·labora amb ACORNS, el butlletí internacional de notícies de la FICAAC. També coordina ConnectCP, una base de dades internacional d’experts en política, planificació i investigació culturals. És investigadora de la Universitat de Girona i actualment coordina un estudi internacional per a la UNESCO en ciutats que estan creant centres acadèmics històrics.
Mohammed Elrazzaz (Egipte)
Eines per a la Gestió Cultural. Finançament per a la Cultura. Projecte Cultural
El senyor Elrazzaz és llicenciat en Ciències Econòmiques i Empresarials per la Universitat del Caire, diplomat en Estudis Culturals per la Universitat de Granada i màster en Gestió Artística i Cultural per UIC Barcelona. La seva carrera combina una trajectòria de 10 anys en el sector financer amb 12 anys d’experiència pràctica en el camp cultural com a fundador i cervell d’una comunitat cultural activa. Va ser becari de l’ifa-Stuttgart en la categoria Mediterrani el 2011. Treballa des de 2013 a la Secretaria de la Unió per a la Mediterrània (UPM).
Alfonso Gironza
Creació d’Empreses Culturals
Alfonso Gironza és enginyer industrial per l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria Industrial de Barcelona (1999). Té un màster en Gestió de la Qualitat en empreses per la Fundació Politècnica de Catalunya-UPC (2005) i un màster executiu en Administració d’Empreses per l’IESE de Barcelona (2010). Des del 2005 és assessor en administració d’empreses de serveis industrials. Del 2003 al 2009, va treballar com a assessor intern d’IBM Global Services i, del 2000 al 2003, com a director de projectes a Deutsche Bank.
Ainhoa González Graupera
Gestió de les Arts Visuals (castellà)
Llicenciada en Història de l’Art i Màster en Museologia i Gestió del Patrimoni Cultural per la Universitat de Barcelona. Ha fet els cursos de Doctorat en Història, Teoria i Crítica de les Arts, i ha obtingut el Diploma en Estudis Avançats (DEA). Entre el 2004 i el 2016 ha treballat al MACBA, com a conservadora adjunta de la col·lecció. Així mateix, ha treballat en empreses de transport d’obres d’art i muntatge d’exposicions, i ha col·laborat amb galeries i artistes.
Miguel López-Remiro Forcada
Societat i Cultura al segle XXI
El senyor López-Remiro és llicenciat en Ciències Econòmiques i doctor en Filosofia per la Universitat de Navarra. Té un MBA per l’IESE i és el primer espanyol graduat en el Getty Leadership Institute de la Claremont University de Los Angeles; investigador convidat i professor a la Universitat de Califòrnia, San Diego; col·laborador del Museu J. Paul Getty de Los Angeles; subdirector del Museu Guggenheim de Bilbao i director fundador del Museu de Navarra.
És l’editor, amb drets a escala mundial, de l’antologia de textos de Mark Rothko, Yale University Press i Flammarion. Professor d’Arts a la Universitat de Navarra. Professor a l’ISEM Business School, on també realitza estudis de creativitat i direcció. Paral·lelament desenvolupa una carrera com a assessor d’art independent, economista de cultura, emprenedor artístic i comissari de prestigioses institucions i col·leccions.
Inés Martínez Ribas
Comunicació i Informació cultural. Projecte Cultural
Inés Martínez Ribas és assessora independent en comunicació cultural. Màster en Periodisme per l’Escola de Periodisme El País de la Universitat Autònoma de Madrid. Llicenciada en Ciències Polítiques i Sociologia (1996, Universitat Autònoma de Barcelona). Llicenciada en Ciències de la Informació i Mitjans de Comunicació per la Universitat Autònoma de Barcelona). Ha treballat per als diaris següents: El País, La Vanguardia i El Periódico de Catalunya; cap de Premsa Cultural de la Fundació “la Caixa” (2001-2008); cap de Premsa i Relacions Públiques del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA (2008-2012); membre fundadora del diari digital catalunyaplural.cat, associat a eldiario.es (des del febrer del 2013).
Valerie Miles
Gestió de la Indústria Editorial (anglès)
Nascuda als Estats Units i radicada a Barcelona, Valerie Miles és escriptora, editora, i traductora. Va cofundar el projecte en espanyol de la revista britànica Granta el 2003 mentre dirigia l’editorial Emecé a Espanya, a Planeta. També va fundar la col·lecció de clàssics contemporanis en espanyol de The New York Review of Books durant el seu període com a sotsdirectora d’Alfaguara. És col·laboradora de The New Yorker, The New York Times, El País, La Nación, The Paris Review, o Granta, entre altres mitjans. En l’actualitat és fellow del fons Nacional de les Arts dels Estats Units, per la seva traducció de Crematorio de Rafael Chirbes que es publicarà pròximament a New Directions, editorial per a la qual també ha traduït Enrique Vila-Matas. El 2020 veurà la llum la seva cotraducció i edició ampliada del Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot a l’editorial del New York Review of Books. La seva traducció d’Esto también pasará, de Milena Busquests, va ser finalista del Premi Impac 2016 i també va rebre un premi PEN de traducció. La seva edició més recent, a Yale University Press, és un estudi de Nabokov d’Azar Nafisi, que va donar origen al seu clàssic Leer Lolita en Teherán. Va ser comissària de l’exposició Arxiu Bolaño, 1977-2003 al CCCB de Barcelona, fruit d’una llarga investigació en els arxius privats de l’escriptor. Actualment està embrancada en l’edició i traducció de Borges, les monumentals memòries d’Adolfo Bioy Casares, per al NYRB. El seu primer llibre, un conjunt de converses amb alguns dels escriptors contemporanis més importants del segle XX en aquest idioma, Mil bosques en una bellota, va ser publicat amb el títol A Thousand Forests in One Acorn en anglès. És membre del comitè honorari de la Residencia de Escritores Malba de Buenos Aires, juntament amb John M. Coetzee, Soledad Costantini, Christian Lund i Jorge Monteleone. La Fundación el Libro d’Argentina la va triar com una d’“els professionals més influents” en el món del llibre.
Jordi Padró
Gestió del Patrimoni Cultural. Projecte Cultural (castellà)
Llicenciat en Geografia i Història per la Universitat de Barcelona. Consultor en patrimoni, museologia i turisme cultural. Fundador i director de Stoa, consultoria en patrimoni, museología i turisme cultural. Professor en diversos cursos, postgraus universitaris i seminaris sobre gestió cultural i turística i desenvolupament local. Assessor d’institucions en polítiques culturals i turístiques, programació i producció museogràfica, projectes territorials de dinamització i interpretació dels recursos culturals i naturals.
Christoph Pasour (Alemanya)
Gestió de la Indústria Audiovisual (anglès). Projecte Cultural.
És productor de televisió. És llicenciat en Història de l’Art i Estudis Audiovisuals per la Universitat Lliure de Berlín (Alemanya) i la Universitat d’Edimburg (Regne Unit). És autor d’articles per a diaris i revistes sobre art de mitjans i cinematografia. Va ser director de projectes i conservador al Museu de Cinematografia a Potsdam, Alemanya; editor comissionat en el departament de cinema de la cadena de televisió cultural 3sat (Alemanya/Àustria/Suïssa). També ha participat en el desenvolupament de guions (ficció/no ficció) per a companyies de producció a Berlín i Hamburg. Ha estat productor/autor de documentals des del 2005 per a companyies de producció a Berlín, Hamburg i Barcelona per a emissores com ART, 3sat, ARD, ZDF, RAI, YLE, TV3.
Antònia Maria Perelló
Gestió i Comissariat d’Exposicions Artístiques i Béns Patrimonials (castellà)
Doctora en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona (UB) i actualment conservadora i cap de la Col·lecció del MACBA.
Ha estat conservadora d’Exposicions de l’Ajuntament de Barcelona i professora del Màster en Museologia de la UB. De 2007 a 2017 ha estat professora de l’assignatura Gestió de les Arts Visuals del Màster en Gestió Cultural de UIC Barcelona, on actualment és responsable de l’assignatura Comissariat d’Exposicions. Ha impartit classes i conferències a diverses universitats nacionals i estrangeres, ha participat en taules rodones i ha format part de jurats artístics i tribunals acadèmics.
Ha comissariat exposicions al MACBA i és autora de projectes itinerants. La seva exposició “Doneu-vos la mà i pugeu a l’infern” i el llibre que l’acompanyava van obtenir el premi ACCA de recerca 2017.
Autora de llibres i articles de recerca, regularment forma part de comissions especialitzades de les institucions públiques catalanes sobre mercat i patrimonialització.
Wendy R. Simon (Estats Units)
Societat i Cultura al segle XXI
La doctora Wendy Ramírez Simon (Barcelona, 1980) és llicenciada en Ciències Polítiques i de l’Administració per la Universitat Pompeu Fabra i doctora en Filosofía Contemporània i Estudis Clàssics por la Universitat de Barcelona. És professora associada de la Universitat Abat Oliba CEU i de la Universitat Internacional de Catalunya. També és directora executiva de la Revista d’Història de la Filosofia Catalana de la Universitat Autònoma de Barcelona i membre del consell de redacció de l’Anuari de la Societat Catalana de Filosofía de l’Institut d’Estudis Catalans. És membre del grup d’investigació EIDOS – Hermenèutica, Platonisme i Modernitat de la Universitat de Barcelona i les seves línies d’investigació inclouen els fonaments de la teoría política dels EUA, la filosofia política de la Modernitat i la crisi de les democràcies contemporànies.
Conxa Rodà de Llanza
Lideratge, Cultura i Noves Tecnologies
Filòloga. Ha treballat en comunicació, edició i arquitectura web durant els últims vint anys. Ha estat directora de Comunicació a l’Institut de Cultura de Barcelona. Cap de projectes de 2006 a 2011 al Museu Picasso i després directora d’Estratègia, Innovació i Transformació Digital alMuseu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona (2012-2019). Professora de comunicació de museus al TyPA Lab a Buenos Aires, a l’Argentina (2013-2016). Va iniciar i va ser codirectora del Postgrau en Gestió de Museus de la Universitat Pompeu Fabra (2010-2015) i actualment és codirectora delcurs d’especialització d’Estratègia Digital per a Organitzacions Culturals, UOC (Universitat Oberta de Catalunya) i Museu Nacional d’Art de Catalunya (2016-2020). Business Member del Harvard Review Advisory Council i jurat del Premi The Best of the Web del congrés Museums and the Web (2009-2020).
Linkedin:http://es.linkedin.com/in/conxaroda
Blog:http://blog.museunacional.cat/es/author/conxa-roda/
Twitter:@innova2
Blog:http://blog.museunacional.cat/es/author/conxa-roda/
Twitter:@innova2
Carlos Rivadulla
Aspectes Jurídics de Museus, Fundacions i Institucions Culturals
El senyor Rivadulla és llicenciat en Dret per la Universitat de Barcelona. Té un màster en Dret (Propietat Intel·lectual) en l’àmbit de la Societat de la Informació per la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). També col·labora amb el bufet internacional Clifford Chance en el Departament de Propietat Industrial i Intel·lectual. És professor i tutor de la UOC i exprofessor de la UAB-EUSS, l’ISDE i l’IE. És el portaveu electe del Departament de Propietat Intel·lectual i Drets d’Imatge de l’Il·lustre Col·legi d’Advocats de Barcelona (ICAB). Va guanyar el primer premi en el Concurs d’Oratòria de l’ICAB (2003) i el segon premi en el Concurs de Narrativa Jurídica de l’ICAB (2007).
José María Sanchis
Gestió de les Arts Escèniques (anglès)
Nascut a València, llicenciat en Dret per la Universitat de Barcelona, especialitzat en Relacions Internacionals, tres anys de preparació per a l’oposició al cos diplomàtic. Treballa en el sector cultural des de 1998, primer al CCCB de Barcelona i, des de 1999, treballa al departament tècnic a l’Auditori de Barcelona. Des de 2003 és responsable de producció de l’OBC amb produccions per, entre d’altres, el festival Sónar, Primavera Sound o el Festival de Peralada. Professor del Màster en Management i Producció Musical de l’ESMUC i de l’assignatura Gestió de les Arts Escèniques Musicals a UIC Barcelona. A més a més, col·labora de manera puntual amb diverses institucions educatives com el IESE, Blanquerna, UPF, UAB, Deusto.
Leandro Valiati (Brasil)
Institucions Culturals. Finançament per a la cultura. Projecte final
Economista, doctor en Economia del Desenvolupament i postdoctorat en Indústries Creatives (Labex-ICCA de la Université Sorbonne Paris Cité). Professor i investigador d’Indústries Creatives i Economia de la Cultura en diverses universitats: la Universidade do Rio Grande do Sul (Brasil); la Queen Mary University de Londres (Regne Unit), Peoples Palace Projects i Network Centre; la Université Sorbonne Paris 13, Labex/ICCA, i la Universitat de València (Espanya). Investigador principal i coinvestigador en investigacions acadèmiques internacionals finançades pels consells britànics d’Investigació Arts and Humanities Research Council (AHRC) i Economic and Social Research Council (ESRC), el Ministeri de Cultura de França i el Newton Fund (Regne Unit). Rep una beca Newton per a formació avançada de la British Academy. És membre de la Junta Consultiva del Policy and Evidence Centre of Creative Industries (Regne Unit), Nesta/AHRC, i de la Junta Internacional del Policy and Evidence Centre of Creative Industries, British Council. A més a més, és investigador sènior visitant del Global Policy Institute de la Queen Mary University de Londres.
Pepe Zapata
Gestió de les Arts Escèniques (anglès)
És director de comunicació, màrqueting i públics del Grup Focus. Ha treballat fins al 2017 com a soci i consultor a Teknecultura. Ha estat director de Màrqueting i Comunicació del Mercat de les Flors. Coordinador de la Fundació Alícia (alimentació i ciència) i gestor cultural a la Universitat Pompeu Fabra. Des del 2003 exerceix docència en el MBA, Màster en Administració i direcció d’empreses de la Universitat Pompeu Fabra - IDEC i des del 2004 és ponent convidat en màsters i postgraus de gestió cultural i congressos.
Krzysztof Zanussi
Gestió de la Indústria Audiovisual (anglès)
És productor i director de cinema, teatre i òpera. Va ocupar el càrrec de vicepresident de l’Associació de Cineastes Polonesos entre 1974 i 1981. Ha dirigit el TOR Film Studio de Varsòvia des del 1979. En els últims anys, a part de dedicar-se al cinema també ha estat professor a la Universitat de Silèsia (Katowice, Polònia) des del 1992, i columnista del setmanari polonès Polityka, així com membre del Consell Pontifici per a la Cultura al Vaticà.
El Màster té convenis signats amb:
- Université Catholique de Lyon
Lyon, França - Université de Bourgogne
Dijon, França - EAC – School of Arts & Culture
Paris, França - Linnaeus University
Växjö, Suècia - Jagiellonian University
Polònia - Josip Juraj Strossmayer University of Osijek.
Croàcia
Aquests convenis permeten a estudiants d'aquestes universitats accedir al Màster com a estudiants d'intercanvi. No es contempla la possibilitat que estudiants del Màster facin estades Erasmus.
Per més informació sobre mobilitat:




